Tecnologie digitali: artisti, ricerca, istituzioni 
Maurizio Bolognini 

Università La Sapienza, Roma
Master in Curatore di arte contemporanea
Mlac, 18 maggio 2007

abstract
1. L'arte neotecnologica non dovrebbe essere considerata come una sola area di ricerca. Ciò che accomuna gli artisti neotecnologici è il riferimento autoreferenziale alle nuove tecnologie, che discende dalla convinzione di trovarsi all'inizio di una trasformazione epocale determinata dallo stesso sviluppo tecnologico. Ma questo non è sufficiente per identificare un'area di ricerca omogenea.
2. Gli artisti neotecnologici si muovono in un campo polarizzato da tre diversi elementi: a) il sistema dell'arte, b) la ricerca scientifica e industriale e c) il media activism. La diversa distanza da ciascuno di questi è un criterio essenziale per capire la produzione artistica neotecnologica: ci sono differenze profonde tra gli artisti-scienziati, gli artisti-attivisti e gli artisti tecnologici che si trovano più vicino al sistema dell'arte, e di queste differenze è necessario cominciare a rendere conto. 
3. I lavori più innovativi non sono quelli che utilizzano le tecnologie più sofisticate ma, al contrario, quelli che si basano su un'elaborazione povera e sullo svuotamento del mezzo, vale a dire sulla sua attivazione a vuoto, sulla riduzione all'essenza, sul funzionamento ai minimi termini, cioè su procedimenti ereditati dalle stesse avanguardie del '900.
4. L'arte neotecnologica mette al centro il "dispositivo", e questo porta verso un'arte "effettuale", spostando la ricerca oltre il piano della comunicazione simbolica. Quando ad esempio parlo delle mie installazioni di Macchine programmate come di "officine", voglio dire che queste generano effettivamente degli universi di informazione paralleli, costituiti da flussi di immagini illimitate e in continua espansione, immateriali ma reali. 

nuove tecnologie: cosa cambia nella produzione artistica 
- tecnologie digitali e produzione artistica 
- espandere il proprio gesto all'infinito 
- autonomia dell'immagine (dalla fotografia all'arte generativa) 
- installazioni antimimetiche e antivirtuali
- evoluzione dell'interattività: dall'interattività alla democrazia 
- centralità del dispositivo (l'artista, il pubblico, la macchina) 

artisti, scienziati, attivisti 
- arte tecnologica, media art, software art, arte generativa, web art, net art... 
- auto-referenzialità dell'arte tecnologica 
- arte e ricerca scientifica e industriale 
- arte e media activism 
- festival, gallerie, musei


back