da Angela Madesani, Lo spettatore emancipato. Quando il pubblico è parte attiva dell'opera (The emancipated spectator. The audience as an active element of the work of art), Bonelli, Milano, 2015, pp. 12-13

Extratempo è il titolo dell'installazione, del 2013, di Maurizio Bolognini. Un lavoro questo che ha degli antecedenti all'interno della sua ricerca. Innanzitutto le Macchine programmate: centinaia di computer programmati per generare flussi ininterrotti di immagini casuali e poi lasciati funzionare all'infinito. Dal 1992 molte di queste macchine sono state anche 'sigillate', in modo da non poter essere collegate a un monitor, un lavoro che ha dato un'impronta fortemente concettuale al suo uso dei nuovi media: le immagini vengono generate continuamente da queste macchine (programmate, funzionanti, distribuite casualmente sul pavimento), ma senza poter mai diventare oggetti fisici.
Una parte di Extratempo arriva proprio da quell'esperienza. Un'altra parte proviene da una serie di video (Machine Art), che Bolognini ha iniziato a realizzare una decina di anni fa, riprendendo delle persone mentre disegnavano nell'aria, facendo quindi un lavoro simile a quello delle sue macchine.
In Extratempo coesistono il flusso generativo delle Macchine programmate e il flusso video delle persone che disegnano nell'aria; inoltre gli spostamenti dello spettatore vengono rilevati dall'installazione determinando piccole variazioni nel flusso generativo:
"Ho sempre pensato che il mio lavoro riguardasse innanzitutto la dimensione spaziale: immagini in continua espansione che cercavano di raggiungere una vastità di tipo geografico. Ma in realtà, sin dall'inizio, era anche un lavoro sul tempo: per fare immagini molto grandi ci vuole molto tempo... Così la voglia di dare vita a immagini infinite, un'idea che ricorre nella storia dell'arte, resta un'utopia irrealizzabile, a meno che l'artista non possa disporre di un tempo aggiuntivo. Quello che io faccio da sempre è delegare la mia azione al tempo infinito della macchina. Allo stesso modo, quando riprendo e registro persone che disegnano nell'aria, delego la memoria al tempo circolare e reiterato del video, che è un tempo continuamente ripetibile e non consumabile. In questa installazione ho messo insieme, anche visivamente, questi due aspetti, pensando a un'idea di extratempo, che è un tempo tecnologico aggiuntivo, più o meno illusorio, ed è un tempo delegato." (Bolognini in una conversazione con chi scrive, settembre 2014). L'installazione presenta e fa coesistere così il tempo infinito della macchina, il tempo reiterato del video e il tempo reale dell'interattività. La circolarità del flusso video è continuamente sottolineata dall'elaborazione della macchina, che ne estrae casualmente le sequenze, le ripete e le ricombina in modi sempre diversi e non prevedibili....